Sem demérito aos grupos convidados e aos grupos da região já artisticamente mais maduros, não há dúvida de que o coração (e o futuro) do festival é a Mostra Panorama, que reúne as cenas criadas nas escolas e núcleos de teatro. Nesta edição, entre os trabalhos sempre efusivos apresentados pelos pequeninos, pelas crianças nem tão pequenas, pelos jovens e adultos, alguns eixos e percepções são mais salientes.

          Houve a recorrência notável do uso do metateatro, ou seja, de montagens que comentavam abertamente o jogo cênico, os modos de fazer. Isso pode parecer mero detalhe, mas não é. Quando assistimos, por exemplo (é só um entre outros possíveis), a uma cena como “Uma leitura não tão dramatizada assim”, apresentada logo no início da maratona, de cara percebemos que os processos formativos têm frescor. Só em um aprendizado livre é possível brincar com a linguagem, e este foi um procedimento presente durante todo o evento. O metateatro nos fala que os encontros foram fluidos a ponto de, aqui e ali, admitirem a existência de “espelhos” dentro dos processos, momentos refratários à sisudez, em que os jogadores e jogadoras puderam ver-se rindo de si, dramatizando a si confortavelmente, enquanto criavam.

          Essa vertente ganhou musculatura nas apresentações dos pequenos. Em montagens sempre surpreendentemente caprichosas e bem produzidas, esse espírito de liberdade criativa foi regente – mas de mãos dadas com a orientação que demarca a brincadeira, as regras, os acordos, as convenções do teatro. Pensemos em “O peixinho sonhador”, “Histórias de lenços e ventos”, “A revolta dos ventos”, para imaginar a dedicação de profs. e profas. nos ensaios, dia a dia, estimulando a criatividade das crianças e jovens ao mesmo tempo em que os faz perceber que as escolhas da imaginação, como na vida, precisam de arranjo e de alguma disciplina. Que sorte a desses meninos e meninas. O palco oferece a eles e elas uma vivência que adiante lhes valerá não só como musculatura artística, mas também como combustível para a convivência saudável e respeitosa, para a valorização das escolhas, para o orgulho que vem do trabalho realizado junto aos outros. Para a solidariedade, enfim.

          Nessa linha, entre os temas abordados nos teatros dos menores sobressaíram-se os  conflitos que pediam decisões e, muitas vezes, também a questão da amizade (muito recorrente) e da colaboração coletiva para a solução dos problemas. Pensemos em cenas como “O cachorro Basset e a gata persa da casa vermelha da rua de baixo” (um Romeu e Julieta em forma de fábula), ou em “Bruxas e o sumiço da vassoura”; “Maria de chapelão – de Maria para Maria”; ou ainda “Heróis da galáxia – batalha para salvar os papais”.

          Mesmo quando uma ou outra dramaturgia aproximou-se (por quê? Influência do modelo televisivo?) de algum sentimento dramático sem volta, prevaleceram as pulsões de vida. Assim, entre princesas, heróis e anti-heróis, animais falantes, personagens históricas revividas e uma grande variedade de outros personagens, a Mostra foi um grande festival de dissensos atuados e resolvidos das maneiras mais inusitadas possíveis, mas quase sempre tendo como ponto de chegada uma visão colaborativa diante dos problemas que o mundo coloca. É uma lição comovente de esperança ali onde mais precisamos dela e enquanto ainda podemos acalentá-la.

          Entre os trabalhos, todos sempre em busca do melhor acabamento, alguns se destacaram pelo empenho da molecada, mas também, supomos, pelo talento dos orientadores e orientadoras. Neste caso, lembramos, por exemplo, de “Zum zum zum ou ensaio sobre o tempo ou Colmeia”, em que o conjunto dramaturgia–atuações–elementos visuais alcança aquele ponto em que a brincadeira organizada se aproxima do melhor que o teatro para crianças pode oferecer. Seria ainda mais efetivo se a narrativa não se tornasse, de um momento para outro, refém de uma tarefa estranha a ela – algo a ver com lições de educação para o trânsito. É apenas um exemplo, mas não é fato isolado. É uma recorrência encontrada em muitas cenas, que, descobrimos durante o festival, está ligada à necessidade de responder a tarefas institucionais extra-artísticas. O que nos leva a uma velha questão: no teatro se pode tudo, mas às vezes o palco reclama quando lhe pomos o mundo inteiro sobre as costas. A criação é sempre um exercício radical de operar escolhas.

          Ainda na Panorama, as cenas dos jovens tendiam a se aproximar, como é esperado, ora de assuntos existenciais, como em “E agora?”, um suspiro pós-adolescente em busca da sua razão de ser; ora de assuntos sociais que beiram o protesto, como em “Antígona recortada” e outros trabalhos que tematizaram questões de classe, raça e gênero.